LEO RICHI | ELECTRONIC DAW MUSIC PSICOTEX 80S

Hoy hablaremos de "Psicotex": Psicodelia Textural.

¿Por qué la necesidad de crear un nuevo género musical? Contestemos a esta pregunta.

No cabe duda de que la música que produzco se sale de lo normal o habitual hoy en día; no es cuestión solo de no encontrar referencias parecidas en estructura y texturas, sino que además es algo práctico, al tiempo que más profundo.

Empezaremos por lo práctico.

YouTube no encuentra mi nicho y a mí mismo me costaba ubicar mi música en un género concreto. Obligado a poner referencias como Techno, Synthwave, etc., que no encajaban del todo, pero no tenía más remedio porque, si no, el algoritmo podría no considerarlo ni música. Y confundirlo con un canal de ingeniería electrónica industrial (componentes electrónicos, resistencias, diodos, etc.), ya que el canal se llama Leo Richi Electrónica, en referencia a que es una producción musical hecha completamente en un ordenador, con un DAW como FL Studio.

Pero además mis listas de reproducción en YouTube eran etiquetadas con referencias de otros estilos y grupos musicales que en nada se parecen a mis canciones. Pongo ejemplos: Blues, Backstreet Boys, etc. No hace falta nombrar a nadie más; está claro que esto no tiene nada que ver conmigo.

No contento con eso, mi música se ha estado mostrando a nichos que no tienen que ver con la música. Por ejemplo, peleas de mujeres: ¿quién, que esté buscando este tipo de contenido, se va a parar a escuchar mi música porque le haya aparecido en medio de ese contenido, cuando lo que quiere ver es a dos mujeres dándose de guantazos? Todo estaba en mi contra y mi música no se mostraba a quien debía.

Al algoritmo le cuesta un tiempo entender de qué va un canal y encontrar el nicho correcto, más aún cuando reconfiguras un canal que antes era de streaming de videojuegos y debes borrar esa huella.

Por tanto, ante este caos, era más práctico generar mi propio género como referencia para que con el tiempo, si pones Psicotex, solo salga yo con mis canciones. Es una estrategia a medio y largo plazo, con un trabajo y esfuerzo detrás para lograr distinguirme de los demás.

Profundidad

Para mí sería más fácil hacer música ambiental, para correr, relajarse, estudiar, etc. Este estilo, perfectamente más que digno y que además cumple una función social indudable, suele tener una factura más plana, a mi entender, no en todos los casos, pero, aunque lo considere (y solo hablo por mí) más fácil, también tiene un trabajo mayor porque suelen tener al menos una hora de duración normalmente.

Más fácil para mí, porque se me da muy bien crear música ambiental y las notas son más largas, es decir, redondas de 4 tiempos, negras, en vez de un ritmo trepidante a 140 BPM donde muchas son semicorcheas, fusas y semifusas. Lo cual es un número de notas mucho mayor en menos tiempo, más difícil de estirar el contenido en los minutos que dure la canción.

Sin embargo, tomo el camino más desafiante para mí para superarme y crecer como creativo. He aquí la profundidad de Psicotex, más cercana a la de videojuegos antiguos (Spectrum, Amiga 500), rápidos y concentrados, de los que tengo una clara influencia, así como de la psicodelia o los 80.

También profunda, pues no sigo tendencias o contenido más comercial —todos igualmente respetables—; no trato de ponerme por encima de nadie, ni decir que esto o lo otro es mejor, solo constato una diferenciación y técnica distinta a lo habitual que justifica la creación de Psicotex.

Psicodelia textural es música para escuchar detenidamente con cascos o equipos de alta fidelidad; no se trata de oír, sino de escuchar con atención, de emprender un viaje donde tienes que dejarte llevar, como se hacía en mi juventud, en los 70 y 80.

Uno se compraba un LP, llegaba entusiasmado a casa por su nueva adquisición, lo colocaba en una cadena de alta fidelidad que constaba de una torre formada por tocadiscos, sintonizador, pletina de cassette, ecualizador, amplificador, dos altavoces parlantes/bafles grandes de tres vías (woofer, medio y tweeter), y, como no, con unos cascos aislantes de alta calidad, todo integrado en un mueble al uso.

Escuchar música era toda una ceremonia: colocabas la aguja sobre el vinilo delicadamente, te tumbabas en la cama rápidamente, te sumergías en los cascos, cerrabas los ojos y te dejabas llevar por un sonido envolvente que te trasladaba a otros mundos, biomas, sensaciones y emociones, un espacio íntimo para tu propia relajación y reflexión.

Además de un disfrute sonoro incomparable, sobre todo cuando ponías un disco de Pink Floyd, donde en cada repetición descubrías nuevos sonidos que reclamaban tu atención, centrando el oído en unos y otros para disfrutar del sonido puro, delicado y de calidad, que expandía tu cerebro con cada nota. Lo siento, pero tengo que decirlo: nada que ver con oírlo en un móvil, hoy en día, en la mayoría de los casos. De ahí la diferencia entre oír y escuchar música: escuchar música necesita implicación y una intención de atender, además de unos medios decentes para disfrutarla completamente con plena satisfacción.

Para mí es importante recuperar en sustancia estas experiencias a través de Psicotex, reforzando la atención en el descubrimiento. No se compone de hits pegadizos, pero después, en tu día a día, tras escucharla una docena de veces, sus pasajes te resuenan en la cabeza y te transportan a esos momentos de relax y disfrute, por un instante, en tu trabajo, por ejemplo. Obtienes así una respuesta tranquilizadora que contribuye a quitarte el estrés de las rutinas y a sobrellevarlo con un refuerzo positivo.

Así de profundo es Psicotex y el viaje al que te invita: ayudar a la gente a ser más feliz, pues es lo que ocurre cuando escuchas temas como los míos —y los de cualquier productor que consigue con sus canciones perseguir lo mismo—. Inconscientemente, cualquier artista contribuye a ayudar a la sociedad, alegrándola, emocionándola, relajando, etc.

Todo a través del arte y con la música como protagonista, una de las contribuciones culturales más relevantes y satisfactorias de nuestras sociedades.

Psicotex tiene algunas tramas iniciales y finales inesperadas, un desarrollo intermedio que te sube hasta arriba al máximo y te deja caer como en un precipicio, que casi te para el corazón, para, al poco, golpearte con potencia inusitada, con escalas propias de Bach, sintetizadores que construyen sonidos propios que te gritan al oído para reclamar tu atención, un collage de ambientes que conforma unas texturas que en conjunto son únicas. Donde la construcción y la estructura rompen con cánones para experimentar con el sonido, la melodía y la canción misma en su conjunto.

Concluyo: para mí está más que justificado, por sus circunstancias y definición, que en este contexto de sonido y sus peculiaridades, nazca "Psicotex" (Psicodelia Textural).

2 months ago (edited) | [YT] | 2

LEO RICHI | ELECTRONIC DAW MUSIC PSICOTEX 80S

En el anterior artículo mostramos el trabajo duro de base. Y teníamos perfilado en la cabeza una idea general conductora, para por fin producir la canción. Ahora debemos montar el hilo conductor de la misma con todos los elementos, incluso creando más, según nos pida el desarrollo para complementar el conjunto.

Montando el puzzle.

Aquí viene una primera decisión que puede marcar el carácter de la composición, pues tengo dos maneras de trabajar y las explico a continuación. Una Creo la base rítmica primero y sobre ella monto la melodía o dos, completamente al revés, monto la melodía y después le aplico ritmo. Tan solo en un 20% lo monto todo a la vez, calculo que en un 35% la rítmica primero y un 45% la melódica primero. Sea como sea que lo monte, casi todo lo melódico se repetirá dos veces, por pura retención y por ser techno repetitivo (por llamarlo de alguna manera, mejor electrónica). Y lo que suelo cambiar en la segunda repetición melódica es el ritmo o simplemente se le añade uno más sobre el ya existente.


El hilo conductor de mi estilo propio es en los siguientes términos. Un inicio lento o más rítmico que claramente refleja el carácter, de que, se montó primero, como antes indicaba. Seguido de melodía tras melodía, oscura y vivaz que acaban en filigranas de crechendo, recorriendo escalas rápidas y ricas en hilaridad. Estas se resuelven finalmente con fuertes bajadas bruscas con notas oscuras y cese de ritmo para volver a iniciar el ciclo. Pero esta vez con un intervalo de psicodelia de instrumentos especiales, alegóricos y más místicos que suenan como magia de sintetizador orgánica y muy sideral. Estos son difíciles de lograr, pero pertenecen a una escuela que no puedo ignorar, pues forman parte de mí genoma musical.
Donde tienen que mucho que decir la influencia de Pink Floyd, modernizados más tarde por el estilo kraftwerk. Y aunque no se note, porque, sino, no sería yo mismo, el conjunto ofrece una influencia clara, de grupos de mi gusto personal, como larga lista que jamás dejo de seguir degustando y detallo a continuación.

80s:
Depeche Mode, The Cure, Simple Minds, Propaganda, The Psychedelic Furs, Immaculate Fools , Sisters of Mercy, The Waterboys, Kraftwerk, The Smiths, Visage, Megabeat (Interfront), K.R.B., Chimo Bayo, etc...

AD 80s:
Pink Floyd, the Doors, The B52, Queen, Supertram, The Police , Dire Straits,
Mike Oldfield, Genesis, The who, Vangelis, Rick Wakeman, Jethro Tull, Bee Gees, Héroes del silencio, Tino Casal, Azul y Negro, etc...

Por no aburrir, lamento dejarme centenares, a los que a todos rindo tributo.

No todos los temas siguen los mismos órdenes de estos patrones que altero deliberadamente, pero sí la esencia en conjunto de una estructura muy definida. Llevo desde los 21 años con DAWs y voy a cumplir sesenta, algo no ha cambiado y es, esta estructura, durante estos casi 40 años, pues es sello y marca de la casa. Para terminar decir que soy fiel a mí mismo y no voy a caer en lo genérico, ni pretendo ser contemporáneo y si atemporal, diferente, único, sentimental y siempre experimental.

Historia:

Software musical en el Spectrum 128K: El cual permitia algo basico, pero milagroso para la epoca con:
Trackers/Sequenciadores:

Soundtracker (1987) y sus variantes: Eran trackers muy simples con interfaz de pantalla partida (parte superior para código/partitura, parte inferior para comandos).
Melody Master (1987): Editor de música más básico.

Vortex Tracker (1990, ya un poco tarde): Más avanzado.

En esta época ya programaba desde el Spectrum de 16K y hasta tenía comprado un compilador de código máquina. Además de poseer el primer capturador en tiempo real de imágenes de España, importado desde Londres, recién salido de fábrica, y que me retuvieron en la frontera por más de dos semanas, creo que pensaban que era una bomba. Hay que pensar que antes de esto, apretabas el botón de capturar y podía tardar 5, 6, 0 7 segundos y complicaba acertar en la imagen que querías capturar de un video. Esto lo complemente con un software de animación revolucionario en su época, con el que acompañaba la música, ya en aquel entonces, con imágenes y video. Produciendo también animaciones con tratamiento informático secuencial ayudado editores de imágenes modificándolas artesanalmente, imagen por imagen.

La locura llegó con el AMIGA 500 y AMIGA 2000: La revolución de los "trackers": El A500 fue la máquina donde nació la cultura del tracker music. Esta Bestia que era el AMIGA Commodore, fue una maravilla de diseño modular gracias a su arquitectura de chips personalizados.
Incorporando tres chips que trabajaban en paralelo con la CPU, liberándola de tareas pesadas y haciendo posible su legendaria multitarea y capacidades multimedia.
1. Paula (8364) - El chip de Audio y Disco
2. Agnus (8370/8371/8372) - El chip de DMA y Memoria
3. Denise (8362) - El chip de Vídeo
4. Procesador central, Motorola 68000, 32 bits, 7.16 MHz (PAL)

Fue el verdadero "caballo de batalla" que llevó la producción musical digital a las masas. Su combinación de precio accesible + hardware de audio capaz + software innovador (especialmente los trackers) lo convirtió en una herramienta revolucionaria que influenció géneros enteros como el techno, el jungle y la música de videojuegos.

La historia continua más tarde en PC, más conocida por todos e innecesaria de relatar.

Espero vuestros comentarios.



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4 months ago (edited) | [YT] | 4

LEO RICHI | ELECTRONIC DAW MUSIC PSICOTEX 80S

Botón de muestra del desarrollo de mí última publicación.

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4 months ago | [YT] | 2

LEO RICHI | ELECTRONIC DAW MUSIC PSICOTEX 80S

Buenas voy a empezar a comentar todo lo relacionado con el proceso de creación y como trabajo yo mis temas. Empecemos, a tener en cuenta que trabajo con FL Studio.

Hoy Hablaremos de:

El Calentamiento.


Necesito de un calentamiento previo que me enfoque en la música antes de concretar con un tema definitivo y este proceso puede llegar a costar 10 horas, a veces menos.
Cuando he descansado del esfuerzo mental que supone crear una canción y me pongo a ello de nuevo, empiezo buscando sonidos que modifico con herramientas del programa buscando que suenen como yo quiero o simplemente experimento asta encontrar algo que me suena de maravilla como instrumento. No ostente esta parte laboriosa, es muy poco productiva aún, ya que no controlo aún muy bien la extensa cantidad de pluyins, para realmente saber aun lo que me hago o que usar para conseguir tal cosa, en el 95% de los casos no consigo plasmar lo que llevo en mi cabeza. Conseguir un sonido nuevo y único es mucho más difícil de lo que parece. Cuando me canso por fin de esta fase de precalentamiento empieza el calentamiento de verdad.


Con estos sonidos empiezo a desarrollar temas en torno a ellos, nota a nota, fracaso nuevamente una y otra vez en poder perfilar una atmosfera que me sea propicia a mis intenciones y no es que sea algo muy concreto sino más bien, un rum rum, en mi cerebro, que cuando lo encuentra sabe reconocerlo aunque antes no lo pudiera ni explicar.
Esto supone haber empezado pongamos, 10 canciones, sin terminar ninguna y quedándose a mitad, porque aunque estén bien no me aportan nada nuevo y relevante y me exijo mucho a mí mismo, ya que en mi proceso constante de aprendizaje busco la excelencia y genialidad. Lo conseguiré o no, pero la intención está ahí asta que finalmente domine por fin la ingeniería de sonido y la composición en mi continua evolución, pues no dejo de aprender todos los días un montón de cosas que me van haciendo mejor. Por eso también me empapo en días anteriores de teoría musical, consumo videos por doquier donde explican desde como componer, masterización o pluyins, y analizo tanto composiciones clásicas como contemporáneas, no para copiar, sino para aprender de sus técnicas y que me abran la mente a nuevos caminos que explorar, pues considero que toda mi música es puramente experimental y en continua evolución.


Cuando aparece esa atmosfera especial ya plasmada en unas cuantas piezas de varios compases, es cuando hago una ardua y costísima selección de samples que ayudaran mucho al relleno y ambiente, puede durar horas, porque tienen que encajar a la perfección con esa atmosfera creada y además encajar entre sí. Hay que pensar que cuando se escucha una canción puedes pensar que hay 4 componentes sonando a la vez, porque se ha creado una sonoridad envolvente que forma un conjunto único para producir un sonido en concreto, cuando en realidad pueden estar sonando al unísono 4, 7 o 15 estrofas simultáneamente, que funcionan juntas como lo arian unos acordes. Esto al menos en mi caso en concreto y que he podido comprobar que muchos artistan tambien lo consiguen y vuscan recrear. Conseguir esto es inmensamente difícil, pero justamente es lo que mejor se me da, con paciencia infinita, ya que me puedo escuchar antes centenares para encontrarlos y aun así algunos terminan sin incluirse en la canción. Estos quedan al fondo de la ventana de trabajo, lejos del inicio, para ir cogiéndolos conforma los necesite y vaya añadiendo más tarde, en la composición final. Asta aquí con todo este desarrollo, hemos completado el proceso de calentamiento y es cuando vamos a ir combinándolo todo para hacer realmente la canción, que será nuestro siguiente tema el próximo día.

4 months ago (edited) | [YT] | 2