"...Гитарист Глен Кэмпбелл после диагностирования у него болезни Альцгеймера ездил с туром. Он не знал, в каком городе находится, и часто не мог вспомнить, что уже сыграл произведение буквально минуту назад, поэтому мог исполнять его дважды или трижды подряд. Но он накопил столько знаний и такой внушительный нейронный и когнитивный резерв, что музыкальный источник не иссякал. Даже при отключившейся половине мозга он оставался одним из лучших гитаристов планеты.
Аналогичные трудности - непонимание, где он и что происходит, испытывал и Тони Беннетт, но с первым же аккордом им овладевала какая-то сила, которая и несла его вперёд до последней ноты так, словно с его сознанием и памятью ничего не случилось."
Фрагмент из книги "Музыка как лекарство", автор Левитин Дэниел.
f-образный вырез на гитаре: дизайнерское решение или особенность, влияющая на звучание?
Если вы когда-либо задумывались, выполняют ли эти отверстия какую-либо функцию или они просто служат для красоты, то вы не одиноки. Ответ оказывается куда интереснее, чем вы могли предположить и включает в себя эксперименты эпохи Возрождения, современную акустическую науку и долю гитарной мифологии.
Стив Вай о начале сотрудничества с гитарами Ibanez
"В 70-х годах, я был подростком. Мне нравились гитары Stratocaster и Les Paul, но в них было нечто, сильно ограничивающее игру. Stratocaster я любил за то, что у них есть рычаг тремоло, но они … знаю, за это мне могут предъявить … но для меня они не были инструментами для хэви-метала. Однокатушечные звукосниматели (синглы) не могли выдать то рок звук, который я хотел. Les Paul были отличными — у них был нужный звук, но не было тремоло, и мне не нравилось, как они лежали в руках.
Когда я начал работать с Фрэнком Заппа, то обратил внимание, что он очень смело обращался со своими гитарами. Он их сверлил, ставил разные звукосниматели. У него был Stratocaster Джими Хендрикса, который тот поджёг, и первое, что Заппа сделал, — вытащил оттуда звукосниматели и переделал электронику (Фрэнк часто ставил модуляторы частот, параметрические эквалайзеры - прим. пер.). Тогда я понял, что не нужно себя ограничивать.
Я пошёл в небольшую гитарную мастерскую с целью собрать свою гитару. Это было по-настоящему наивным желанием: Можете сделать мне гитару? Я хотел 24 лада — в то время для гитар в стиле Stratocaster это было необычно, ни у кого такого не было. Ещё я хотел другой вырез у пятки грифа, чтобы моя рука могла свободно дотягиваться до всех ладов. Я никогда не понимал, почему у гитар Stratocaster и Les Paul, были такие неудобные основания грифа, из-за которого не добраться до верхних ладов. Попросил особую конфигурацию звукоснимателей - HSH (хамбакер, сингл, хамбакер). Ещё хотел, чтобы рычаг тремоло мог подниматься очень, очень высоко. Ни у одной из гитар такого не было. Бридж не мог дать нужный ход тремоло, потому что мешало дерево. Тогда я углублял самостоятельно вырез дерева для более глубокого хода. И вот так началось создание настоящих плавающих тремоло.
В то время я гастролировал с Дэйвом Ли Ротом и нуждался в качественных инструментах. Я сделал всего четыре гитары под свои запросы. В то время, все гитарные компании хотели заключить со мной контракт, чтобы я играл на их инструментах. Я сказал: Тот, кто сделает гитару лучше моей, с тем я и буду работать.
Никто даже близко не смог сделать гитару под мои запросы. Даже Ibanez. В конце концов я сказал: «Нет, вот что я хочу, сделайте так, как я прошу», — и они сделали такую гитару. Так появилась модель "JEM" (JEM = Joe El Man, прозвище Стива Вая - прим. пер.). Ibanez оказались единственными, кто смог это воплотить, и сделали они это великолепно. В результате, у нас сложились потрясающие отношения, которые продолжаются уже почти 40 лет."
Примерно на 1-2 видео год, прилетает предупреждение о нарушении авторских прав. Иногда приходится вырезать фрагмент аудио (как в переводах видео Рика Беато), иногда любезно дают 7 дней на удаление видео во избежание страйка (как с видео про историю звукоснимателей Сеймур Данкан), а иногда сразу страйк прилетает.
Есть сортировка по тематическим плейлистам. Там тоже не всё удобно для творчества. Например видео с разбором песни "Tarja - Eagle Eye" идёт без звука, из-за авторских прав на музыку.
Работаем с тем, что есть)
"Британское вторжение комбоусилителей. Как Marshall, Hiwatt, Vox и другие изменили звучание музыки" - Дейв Хантер
Когда я опубликовал перевод видео про "Историю фирмы Marshall" добрый зритель канала, порекомендовал мне данную книгу про усилители. Честно говоря, я про неё забыл, но когда готовил перевод про "Историю фирмы VOX", то вспомнил про книгу (в последствии она мне помогла при переводе видео). Удивительно, но она до сих пор продаётся. Купил и практически на одном дыхании и прочитал.
Что в ней примечательно?
"Издание книги на русском языке подготовлено при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве в рамках Года музыки в Великобритании и России". Представляете? То есть книга написана не просто журналистами, а прям официальная работа под конкретное мероприятие 2019 года.
Книга красиво оформлена, в том числе с картинками и с вниманием к деталям устройств, про которые идёт речь. Так же понятно изложена история каждого усилителя и чем оборудование одной фирмы отличалось от другой. Развитие гитарного усиления в Британии происходило в одно и тоже время, и в книге хорошо излагается материал с этой точки зрения. Можно сопоставить параллели развития каждой из фирм.
Рекомендую к прочтению, книга в коллекцию однозначно!
*Скачать электронную версию можно здесь: band.link/ampbook Просто подпишись на один из указанных ресурсов в конце ссылки.
История обложки: Iron Maiden - "Powerslave" (1984)
Обложка альбома была создана Дереком Риггсом, который придумал талисман группы - Эдди. Здесь Эдди представлен в виде мумии.
Из интервью Дерека:
«Это был просто кошмар) Всё началось с того, что у Стива (Стив Харрис, бас-гитара) была картинка, где пятеро парней тащат голову фараона, какая-то гравюра, которую он нашёл. Я начал рисовать под её вдохновением. Картина всё разрасталась и разрасталась, большую часть деталей я придумывал на ходу. Рисунок начался на листе бумаги формата А4, потом добавился ещё листок, ещё один. Склеивал их между собой, картина становилась всё больше. В итоге я пришёл к Роду (Родерик Смоллвуд, менеджер группы), с 16ю листами бумаги А4 склеенных вместе. Я развернул их и сказал: «Смотри, я сделал это. Мне это нарисовать?» И он ответил: Ага) Ну тогда ладно, сделаю (смеётся)».
Благодаря высокому разрешению, можно увидеть несколько деталей и надписей, которые даже на конверте виниловой пластинки не так хорошо видны:
- в нижнем левом углу, позади первого сфинкса можно увидеть текст «Indiana Jones was here 1941» («Индиана Джонс был здесь в 1941»);
- справа от надписи, изображён Микки Маус;
- чуть выше слева (второй ряд статуй), над головами видна строка «WOT A LOAD OF CRAP» («Что за куча г***а);
- в правом нижнем углу обложки под лапой большого сфинкса можно увидеть Мистера Чеда (Mr. Chad популярный герой британских граффити времён Второй мировой войны), а на стене надпись «WOT? NO GUINESS»;
- там же на правой стороне, на вторым рядом статуй, над их головами есть ещё одна надпись «BOLLOCKS» («Чушь»).
Плакат Iron Maiden - "Powerslave" (1984), в редком сверхвысоком разрешении, можно скачать здесь: t.me/no_rust_06_various/95
Макс Кавалера:
«Я впервые увидел работы Майкла, когда жил в Бразилии. Попалась на глаза одна из его книг и там была картина, которая меня действительно зацепила. В итоге она стала обложкой для альбома "Cause of Death" группы Obituary. Я переслал его контакты нашему лейблу Roadrunner и мы договорились использовать работы Майкла для обложек "Arise" и "Beneath the Remains". Но обложка альбома "Chaos A.D." была по-настоящему особенной, потому что создавалась специально для нас. Из всех обложек Sepultura, "Chaos A.D." — моя любимая. Мне нравятся детали, цвета, труп в мешке по центру. Она действительно передаёт атмосферу, которую мы хотели создать в альбоме. Каждый видит свой смысл в обложке, но все эти лампы и прочие детали наводят меня на мысли о рабовладельческом обществе и манипуляциях — о том, как общество превращает тебя в робота. Особенно это отражено в песне „Slave New World“, — и Майкл попал в точку с оформлением. Когда мы увидели перевёрнутый мешок с трупом, мы подумали: „Чёрт возьми, да!“»
Майкл Уилан:
«Макс практически позволял мне делать всё, что я хотел. Когда я предлагал ему идеи, единственное, что он обычно говорил, было: „Можешь сделать ещё более экстремальней?“ Песня „Biotech Is Godzilla“ определённо вдохновила меня на работу. В ней есть своего рода антитехнологическая тема. В то время я чувствовал себя подавленно от навязываемой отовсюду информации. СМИ в целом относятся к людям как к сосудам, которые они могут наполнить, и именно это, метафорически, отражено на обложке альбома»
Картина написана в смешанной технике, с использованием фотографий, ксерокопий, аэрографа и акриловых красок. Автор назвал картину «Какофония». В левом нижнем углу указан год создания (1992) и подпись художника.
Плакат Sepultura - Chaos A.D., в редком высоком разрешении (без ИИ обработки) можно скачать здесь: t.me/no_rust_06_various/98
Konstantin Masik
Сборник документальных видео на гитарную тематику с моим переводом:
► История усилителей MESA/Boogie
https://youtu.be/WPqwUdeGqj0
► История усилителей VOX | AC30 (документальный фильм 2011)
https://youtu.be/ovSzJ8QR1V4
► История фирмы Marshall (документальный фильм 2022)
https://youtu.be/L33PKH5PEVg
► История звукоснимателей Seymour Duncan (интервью на русском '23)
vkvideo.ru/video154479523_456239374
► Гитарные педали Boss | Как это устроено? | MIJ
https://youtu.be/sUy5hsUGnJI
► Редкие кадры фабрики Gibson 1967 года | Как создавались легендарные гитары
https://youtu.be/pGeLtDJbrzk
2 weeks ago | [YT] | 8
View 0 replies
Konstantin Masik
"...Гитарист Глен Кэмпбелл после диагностирования у него болезни Альцгеймера ездил с туром. Он не знал, в каком городе находится, и часто не мог вспомнить, что уже сыграл произведение буквально минуту назад, поэтому мог исполнять его дважды или трижды подряд. Но он накопил столько знаний и такой внушительный нейронный и когнитивный резерв, что музыкальный источник не иссякал. Даже при отключившейся половине мозга он оставался одним из лучших гитаристов планеты.
Аналогичные трудности - непонимание, где он и что происходит, испытывал и Тони Беннетт, но с первым же аккордом им овладевала какая-то сила, которая и несла его вперёд до последней ноты так, словно с его сознанием и памятью ничего не случилось."
Фрагмент из книги "Музыка как лекарство", автор Левитин Дэниел.
2 months ago (edited) | [YT] | 8
View 0 replies
Konstantin Masik
В контексте фильма, это было очень неожиданно, эффектно и уместно в сюжетном плане! Класс!
https://youtu.be/KYUvcLS7-a0
#IronMaiden
3 months ago (edited) | [YT] | 2
View 0 replies
Konstantin Masik
#юмор #CannibalCorpse #DeathMetal
3 months ago (edited) | [YT] | 1
View 0 replies
Konstantin Masik
f-образный вырез на гитаре: дизайнерское решение или особенность, влияющая на звучание?
Если вы когда-либо задумывались, выполняют ли эти отверстия какую-либо функцию или они просто служат для красоты, то вы не одиноки. Ответ оказывается куда интереснее, чем вы могли предположить и включает в себя эксперименты эпохи Возрождения, современную акустическую науку и долю гитарной мифологии.
Подробнее в статье: vk.com/@-226798688-f-obraznyi-vyrez-na-gitare-diza…
4 months ago (edited) | [YT] | 3
View 0 replies
Konstantin Masik
Стив Вай о начале сотрудничества с гитарами Ibanez
"В 70-х годах, я был подростком. Мне нравились гитары Stratocaster и Les Paul, но в них было нечто, сильно ограничивающее игру. Stratocaster я любил за то, что у них есть рычаг тремоло, но они … знаю, за это мне могут предъявить … но для меня они не были инструментами для хэви-метала. Однокатушечные звукосниматели (синглы) не могли выдать то рок звук, который я хотел. Les Paul были отличными — у них был нужный звук, но не было тремоло, и мне не нравилось, как они лежали в руках.
Когда я начал работать с Фрэнком Заппа, то обратил внимание, что он очень смело обращался со своими гитарами. Он их сверлил, ставил разные звукосниматели. У него был Stratocaster Джими Хендрикса, который тот поджёг, и первое, что Заппа сделал, — вытащил оттуда звукосниматели и переделал электронику (Фрэнк часто ставил модуляторы частот, параметрические эквалайзеры - прим. пер.). Тогда я понял, что не нужно себя ограничивать.
Я пошёл в небольшую гитарную мастерскую с целью собрать свою гитару. Это было по-настоящему наивным желанием: Можете сделать мне гитару? Я хотел 24 лада — в то время для гитар в стиле Stratocaster это было необычно, ни у кого такого не было. Ещё я хотел другой вырез у пятки грифа, чтобы моя рука могла свободно дотягиваться до всех ладов. Я никогда не понимал, почему у гитар Stratocaster и Les Paul, были такие неудобные основания грифа, из-за которого не добраться до верхних ладов. Попросил особую конфигурацию звукоснимателей - HSH (хамбакер, сингл, хамбакер). Ещё хотел, чтобы рычаг тремоло мог подниматься очень, очень высоко. Ни у одной из гитар такого не было. Бридж не мог дать нужный ход тремоло, потому что мешало дерево. Тогда я углублял самостоятельно вырез дерева для более глубокого хода. И вот так началось создание настоящих плавающих тремоло.
В то время я гастролировал с Дэйвом Ли Ротом и нуждался в качественных инструментах. Я сделал всего четыре гитары под свои запросы. В то время, все гитарные компании хотели заключить со мной контракт, чтобы я играл на их инструментах. Я сказал: Тот, кто сделает гитару лучше моей, с тем я и буду работать.
Никто даже близко не смог сделать гитару под мои запросы. Даже Ibanez. В конце концов я сказал: «Нет, вот что я хочу, сделайте так, как я прошу», — и они сделали такую гитару. Так появилась модель "JEM" (JEM = Joe El Man, прозвище Стива Вая - прим. пер.). Ibanez оказались единственными, кто смог это воплотить, и сделали они это великолепно. В результате, у нас сложились потрясающие отношения, которые продолжаются уже почти 40 лет."
7 months ago | [YT] | 5
View 3 replies
Konstantin Masik
Примерно на 1-2 видео год, прилетает предупреждение о нарушении авторских прав. Иногда приходится вырезать фрагмент аудио (как в переводах видео Рика Беато), иногда любезно дают 7 дней на удаление видео во избежание страйка (как с видео про историю звукоснимателей Сеймур Данкан), а иногда сразу страйк прилетает.
Поэтому все видео, дублируются в ВК группу, просмотр доступен без авторизации: vkvideo.ru/@guitarschannel/playlists
Есть сортировка по тематическим плейлистам. Там тоже не всё удобно для творчества. Например видео с разбором песни "Tarja - Eagle Eye" идёт без звука, из-за авторских прав на музыку.
Работаем с тем, что есть)
band.link/kotr_apophenia
7 months ago | [YT] | 1
View 0 replies
Konstantin Masik
== ПОЛЕЗНАЯ ЛИТЕРАТУРА ==
"Британское вторжение комбоусилителей. Как Marshall, Hiwatt, Vox и другие изменили звучание музыки" - Дейв Хантер
Когда я опубликовал перевод видео про "Историю фирмы Marshall" добрый зритель канала, порекомендовал мне данную книгу про усилители. Честно говоря, я про неё забыл, но когда готовил перевод про "Историю фирмы VOX", то вспомнил про книгу (в последствии она мне помогла при переводе видео). Удивительно, но она до сих пор продаётся. Купил и практически на одном дыхании и прочитал.
Что в ней примечательно?
"Издание книги на русском языке подготовлено при поддержке Отдела культуры и образования Посольства Великобритании в Москве в рамках Года музыки в Великобритании и России". Представляете? То есть книга написана не просто журналистами, а прям официальная работа под конкретное мероприятие 2019 года.
Книга красиво оформлена, в том числе с картинками и с вниманием к деталям устройств, про которые идёт речь. Так же понятно изложена история каждого усилителя и чем оборудование одной фирмы отличалось от другой. Развитие гитарного усиления в Британии происходило в одно и тоже время, и в книге хорошо излагается материал с этой точки зрения. Можно сопоставить параллели развития каждой из фирм.
Рекомендую к прочтению, книга в коллекцию однозначно!
*Скачать электронную версию можно здесь: band.link/ampbook
Просто подпишись на один из указанных ресурсов в конце ссылки.
#МузЛитература #ГитарныеУсилители #Marshall #Vox #Hiwatt
8 months ago (edited) | [YT] | 3
View 0 replies
Konstantin Masik
История обложки: Iron Maiden - "Powerslave" (1984)
Обложка альбома была создана Дереком Риггсом, который придумал талисман группы - Эдди. Здесь Эдди представлен в виде мумии.
Из интервью Дерека:
«Это был просто кошмар) Всё началось с того, что у Стива (Стив Харрис, бас-гитара) была картинка, где пятеро парней тащат голову фараона, какая-то гравюра, которую он нашёл. Я начал рисовать под её вдохновением. Картина всё разрасталась и разрасталась, большую часть деталей я придумывал на ходу. Рисунок начался на листе бумаги формата А4, потом добавился ещё листок, ещё один. Склеивал их между собой, картина становилась всё больше. В итоге я пришёл к Роду (Родерик Смоллвуд, менеджер группы), с 16ю листами бумаги А4 склеенных вместе. Я развернул их и сказал: «Смотри, я сделал это. Мне это нарисовать?» И он ответил: Ага) Ну тогда ладно, сделаю (смеётся)».
Благодаря высокому разрешению, можно увидеть несколько деталей и надписей, которые даже на конверте виниловой пластинки не так хорошо видны:
- в нижнем левом углу, позади первого сфинкса можно увидеть текст «Indiana Jones was here 1941» («Индиана Джонс был здесь в 1941»);
- справа от надписи, изображён Микки Маус;
- чуть выше слева (второй ряд статуй), над головами видна строка «WOT A LOAD OF CRAP» («Что за куча г***а);
- в правом нижнем углу обложки под лапой большого сфинкса можно увидеть Мистера Чеда (Mr. Chad популярный герой британских граффити времён Второй мировой войны), а на стене надпись «WOT? NO GUINESS»;
- там же на правой стороне, на вторым рядом статуй, над их головами есть ещё одна надпись «BOLLOCKS» («Чушь»).
Плакат Iron Maiden - "Powerslave" (1984), в редком сверхвысоком разрешении, можно скачать здесь: t.me/no_rust_06_various/95
#IronMaiden #Powerslave #ИсторияМузыки
8 months ago (edited) | [YT] | 3
View 0 replies
Konstantin Masik
История обложки: Sepultura - Chaos A.D. (1993)
Макс Кавалера:
«Я впервые увидел работы Майкла, когда жил в Бразилии. Попалась на глаза одна из его книг и там была картина, которая меня действительно зацепила. В итоге она стала обложкой для альбома "Cause of Death" группы Obituary. Я переслал его контакты нашему лейблу Roadrunner и мы договорились использовать работы Майкла для обложек "Arise" и "Beneath the Remains". Но обложка альбома "Chaos A.D." была по-настоящему особенной, потому что создавалась специально для нас. Из всех обложек Sepultura, "Chaos A.D." — моя любимая. Мне нравятся детали, цвета, труп в мешке по центру. Она действительно передаёт атмосферу, которую мы хотели создать в альбоме. Каждый видит свой смысл в обложке, но все эти лампы и прочие детали наводят меня на мысли о рабовладельческом обществе и манипуляциях — о том, как общество превращает тебя в робота. Особенно это отражено в песне „Slave New World“, — и Майкл попал в точку с оформлением. Когда мы увидели перевёрнутый мешок с трупом, мы подумали: „Чёрт возьми, да!“»
Майкл Уилан:
«Макс практически позволял мне делать всё, что я хотел. Когда я предлагал ему идеи, единственное, что он обычно говорил, было: „Можешь сделать ещё более экстремальней?“ Песня „Biotech Is Godzilla“ определённо вдохновила меня на работу. В ней есть своего рода антитехнологическая тема. В то время я чувствовал себя подавленно от навязываемой отовсюду информации. СМИ в целом относятся к людям как к сосудам, которые они могут наполнить, и именно это, метафорически, отражено на обложке альбома»
Картина написана в смешанной технике, с использованием фотографий, ксерокопий, аэрографа и акриловых красок. Автор назвал картину «Какофония». В левом нижнем углу указан год создания (1992) и подпись художника.
Плакат Sepultura - Chaos A.D., в редком высоком разрешении (без ИИ обработки) можно скачать здесь: t.me/no_rust_06_various/98
#Sepultura #ChaosAD #ИсторияМузыки
Ещё много всего интересного в группе 👉 vk.com/guitarschannel
9 months ago (edited) | [YT] | 4
View 0 replies
Load more