Cris Mejía
Soy Cristian Mejía. Compositor, improvisador y obsesivo del sonido. En este canal exploro cómo la música piensa, siente y habla.
Estudio, experimento y comparto las verdaderas herramientas que hacen que una idea musical conecte con el cuerpo, la emoción y la mente.
Analizo piezas, diseño sonidos, explico técnicas compositivas desde la psicoacústica y la forma, y comparto mi proceso creativo como artista que vive entre lo orquestal, lo electrónico y lo tradicional mexicano.
Si te apasiona la música con sentido, este canal es para ti.
Cris Mejía
Querida comunidad, seguidores e interesados
Voy a grabar un video de Preguntas y Respuestas para el canal de YouTube.
Si tienes una duda real sobre:
composición
armonía
psicoacústica
orquestación
creatividad
bloqueos
y todos los temas relacionados al canal
escríbela aquí como comentario, prometo contestarlas todas de la mejor manera posible
No hay preguntas “básicas”. Si te la preguntas tú, seguro alguien más también.
Voy a elegir algunas y responderlas a fondo en video.
5 months ago | [YT] | 8
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Cris Mejía
Ya está funcionando una Comunidad de Composición y Música
y somos más de 230 compositores y músicos participando.
Es una comunidad gratuita y colaborativa.
No gira solo alrededor de lo que yo publique:
la idea es compartir procesos, recursos, dudas, ideas y feedback entre todos, con criterio.
No es un grupo genérico de WhatsApp.
Está organizada por áreas para evitar ruido y mezclar temas sin sentido.
Hay grupos específicos de:
– Armonía
– Contrapunto
– Improvisación
– Orquestación y arreglo
– Psicoacústica, filosofía y psicología musical
– Software musical
– Feedback y análisis de piezas
– Convocatorias y oportunidades en Latinoamérica
La intención es clara:
pensar mejor la música, componer con más conciencia
y crecer en comunidad, no en solitario.
Si te interesa sumar desde el respeto, el trabajo y la curiosidad,
puedes unirte.
👉 Comenta o mándame mensaje y te paso el enlace.
5 months ago | [YT] | 15
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Cris Mejía
subí un video que puede cambiarte por completo la manera en la que piensas la modulación.
Algo que no menciono en la descripción —pero que vale mucho para tu proceso como compositor— es esto:
La razón por la que este truco funciona tan bien no es solo “armónica”. Es cognitiva.
Cuando reinterpretas un acorde como IV, tu oído entra automáticamente en “modo transición”, porque el IV es uno de los grados que el cerebro percibe con mayor estabilidad y capacidad de proyección. Es un punto perfecto entre reposo y movimiento.
Por eso, al ver cualquier acorde como una variante de IV, abres una puerta mental que vuelve la modulación más natural, menos evidente y mucho más musical.
Además, este enfoque te obliga a hacer algo que muy pocos compositores hacen bien: escuchar vertical y horizontal al mismo tiempo.
No se trata solo del acorde que tocas, sino del espacio que crea, la dirección que sugiere y la narrativa que abre.
Si estás estudiando composición en serio, este tipo de reencuadres mentales son oro puro: cambian tu mapa armónico para siempre.
Dime en los comentarios desde qué acorde vas a intentar modular hoy —y si quieres, subo un ejemplo aplicándolo en estilos más extremos (metal, IDM, soundtrack oscuro, etc.).
Vamos a darle. Aquí se viene la ingeniería fina del lenguaje armónico.
7 months ago (edited) | [YT] | 5
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