también conocido como Bunjinga o "pintura de los literatos", surgió en Japón durante el período Edo y estuvo muy influenciado por la pintura intelectual china. Sin embargo, los artistas japoneses no se limitaron a copiar los modelos chinos, sino que los reinterpretaron de una forma muy personal.
Los pintores Nanga eran personas cultas: poetas, estudiosos, calígrafos y artistas que veían la pintura como una forma de expresar su mundo interior más que como una representación fiel de la realidad.
Por eso, en sus obras encontramos paisajes montañosos envueltos en niebla, ríos, bambúes, pinos o pequeñas figuras humanas perdidas en la inmensidad de la naturaleza. Lo importante no era la precisión técnica, sino transmitir una emoción, un estado de ánimo o una reflexión.
En muchas pinturas Nanga la naturaleza aparece como un lugar de retiro, contemplación y armonía. El ser humano suele representarse pequeño frente a la grandeza del paisaje, reflejando una visión humilde y espiritual de la existencia.
Además, la pintura solía acompañarse de poemas y caligrafías escritos por el propio artista, convirtiendo la obra en una unión de pintura, literatura y filosofía.
Te aseguro que los diseños que he creado te van a enamorar 😀
El período Muromachi (1336-1573) fue una época muy importante para la cultura japonesa. Durante esos siglos, Japón desarrolló muchas de las formas artísticas y estéticas que hoy asociamos con la tradición japonesa.
En este período la influencia del budismo zen fue enorme. La idea de encontrar belleza en la sencillez, el silencio, la contemplación y la conexión con la naturaleza comenzó a reflejarse en casi todas las artes.
Fue entonces cuando florecieron manifestaciones como los jardines secos zen, la ceremonia del té, el teatro Noh, la pintura a tinta o sumi-e y el arte floral que más tarde daría lugar al ikebana.
Los artistas dejaron de preocuparse tanto por el detalle minucioso y empezaron a buscar la esencia de las cosas. Con unas pocas pinceladas podían sugerir una montaña envuelta en niebla, el vuelo de un pájaro o la inmensidad de un paisaje. Lo importante no era mostrarlo todo, sino invitar al espectador a completar la obra con su propia sensibilidad.
También surgió una nueva forma de entender la belleza basada en la imperfección, la simplicidad y lo efímero, principios que más adelante se conocerían como wabi-sabi. Gracias a ello, el arte japonés adquirió un carácter más espiritual e introspectivo.
Fue el momento en que Japón empezó a definir una identidad artística propia, basada en la simplicidad, la armonía con la naturaleza y la búsqueda de la belleza interior.
Para un curso sobre danza con abanico japonés, además, es interesante mencionar que durante este período el teatro Noh alcanzó su máximo desarrollo de la mano de Zeami Motokiyo. Muchas de las ideas sobre elegancia, refinamiento del gesto, lentitud, simbolismo y expresión interior que encontramos en la danza japonesa tradicional tienen sus raíces en la estética desarrollada durante la época Muromachi.
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El arte japonés se parece bastante al arte chino en muchos aspectos, pero tiene una personalidad propia muy marcada. Una de sus características más interesantes es que suele simplificar mucho las formas, eliminando todo lo que considera innecesario hasta quedarse con la esencia. A veces esa simplificación es tan grande que algunas obras llegan a parecer casi abstractas.
Además, los artistas japoneses han tenido siempre un gran gusto por la belleza decorativa y la armonía visual. Por eso, sus obras no buscan solo representar algo externo, sino también transmitir sensaciones, emociones y estados espirituales.
Esto se aprecia especialmente en el arte budista japonés. Con muy pocos elementos y de una forma aparentemente sencilla, los artistas consiguen expresar una profunda vida interior y valores espirituales muy intensos.
También ocurre cuando representan la naturaleza. Más que copiar fielmente un paisaje, una flor o un árbol, intentan mostrar la esencia, la atmósfera y las emociones que la naturaleza despierta en el ser humano. Por eso, detrás de la aparente simplicidad de muchas obras japonesas suele esconderse una gran riqueza interior.
Sumérgete en la sofisticación y belleza de esta obra inspirada en la elegancia japonesa. Esta imagen muestra a una geisha con el cabello suelto, bañándose de manera sensual en un río tranquilo rodeado de flores de cerezo y un puente de madera tradicional. Con colores suaves y detalles delicados, captura la esencia del arte japonés del periodo Edo. Este diseño es ideal para decorar camisetas, tazas, cojines, cuadernos y mucho más, convirtiéndose en un regalo perfecto para amantes de la cultura japonesa. Ideal para Navidad, Día del Padre, Día de la Madre, aniversarios y cualquier ocasión especial. Lleva la magia del Japón tradicional a cualquier espacio o estilo con esta impresionante ilustración. www.redbubble.com/es/shop/ap/166997858
Seguidme y dadme like, ya sabes que es importantísimo para el crecimiento de los canales en youtube.
Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
Esta obra corresponde al periodo Edo (1603-1868) de Japón, una época caracterizada por la prosperidad económica, el auge del arte y la cultura, especialmente de la técnica del ukiyo-e, que significa "pinturas del mundo flotante". Este tipo de arte celebraba la vida cotidiana, el teatro kabuki, las geishas y escenas urbanas de la época. La ilustración retrata una escena interior clásica japonesa, donde elegantes figuras vestidas con kimonos tradicionales comparten un momento cotidiano. La composición presenta una división visual a través de un biombo decorado, elemento muy común en el arte del periodo Edo. Los detalles minuciosos en los textiles, las posturas gráciles y los tonos dorados crean una atmósfera íntima y armónica que transporta al espectador a una época de belleza refinada y costumbres ritualizadas. Convierte tu espacio en un rincón lleno de historia y tradición. Esta lámina enmarcada es el regalo ideal para amantes del arte japonés, decoradores de interiores y coleccionistas. Perfecta para Navidad, cumpleaños y cualquier ocasión especial. ¡Transforma tu hogar con la elegancia del periodo Edo!
La Gran Ola de Kanagawa es una de las obras más icónicas de Japón, creada por el maestro Katsushika Hokusai (1760-1849). Forma parte de su famosa serie de grabados en madera titulada "Treinta y seis vistas del Monte Fuji" (Fugaku Sanjūrokkei), publicada entre 1830 y 1833 durante el periodo Edo. La obra representa una gigantesca ola que amenaza con envolver a varios botes de pescadores, mientras el Monte Fuji, sereno e inmutable, aparece al fondo. A pesar de la impresión inicial de caos, la imagen simboliza la armonía entre el poder de la naturaleza y la resiliencia humana. Hokusai usó la técnica de grabado en madera (ukiyo-e), y su estilo combina influencias tradicionales japonesas con elementos del arte occidental, como el uso de la perspectiva. "La Gran Ola" se ha convertido en un emblema de la cultura japonesa, representando tanto su herencia artística como su conexión con la naturaleza.
Como me parece un diseño maravilloso he creado un montón de diseños en objetos como tazas y libretas e incluso edredones con la imagen, te dejo por aquí el enlace para que veas si puede ser tu objeto ideal .
El abanico es mucho más que un accesorio decorativo. A lo largo de la historia ha sido un lenguaje, un símbolo y una herramienta de expresión. Desde la antigua China, donde representaba estatus y sabiduría, hasta Japón, donde se convirtió en un objeto ceremonial, artístico y profundamente espiritual, el abanico ha acompañado a la humanidad como extensión del cuerpo y del gesto.
En Japón, el sensu y el uchiwa evolucionaron no solo como instrumentos para crear aire, sino como portadores de significado: se usaban en rituales, en teatro Nō y Kabuki, en danzas tradicionales y en prácticas marciales. Cada apertura, cada cierre, cada ángulo del abanico es una forma de comunicar intención, energía y presencia.
Mi trabajo con el abanico nace de ese linaje. No es solo danza: es historia viva, es memoria en movimiento. Cada gesto conecta con siglos de tradición y, al mismo tiempo, abre un espacio contemporáneo para la sensibilidad, la atención y la belleza.
Gracias por acompañarme en este camino artístico y cultural.
— Jhevva
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Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
Me sorprende siempre la belleza que podemos encontrar en los elementos que a lo largo de la vida, acabamos considerando parte de nosotros. En Japón, ese sentimiento, recibe el nombre de NAIZAIKA (内在化), Que significa internalización profunda. Es decir cuando algo deja de ser externo y pasa a integrarse en la identidad y la psique.
Aquí os comparto una fotografía de dos de mis elementos que me provocan esa sensación de naizaika.
Los he usado en escena y de hecho son parte de mi recorrido personal.
Que la danza os acompañe. :) E.M (Jhevva)
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Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
! Hola querida comunidad! Os cuento: no, no soy japonesa. Sí, bailo con auténticos kimonos japoneses y con abanicos traidos de Kioto, bueno, en realidad adquiridos en Kioto.
Durante mi carrera artística como artista ( soy bailarina profesional ) estuve durante casi dos años viviendo en Japón, donde de manos de una sensei estupenda pude aprender la técnica de la danza con abanico japonés, además de taichi, raku y buto.
Me recorrí Japón y exprimí hasta lo último que pude de ese maravilloso país que me acogió con las manos abiertas.
A la vuelta estuve actuando con mis propuestas coreográficas en lugares tan emblemáticos como el Dora Stratou de Atenas ( durante el congreso internacional que la D.I.D ( Consejo internacional de la danza de la Unesco) organiza cada año o el Gran hotel resort Asia Gardens de Benidorm. Siempre bailo fusionando mis amplios conocimientos en danza clásica ( ballet) y interpretación actoral ( he sido y soy actriz desde hace más de 30 años). También he impartido curso y de hecho tengo a vuestra disposición un curso teórico y estoy preparando uno muy práctico donde compartir mis " secretillos" profesionales.
Bueno mis queridos y queridas artistas hasta aquí hoy un poquito de mi recorrido curricular... iré explicando nuevas cosas por este medio y os comparto algunas fotografías bien hermosas de mis presentaciones.
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Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
𝐸𝓁 𝒸𝒶𝓂𝒾𝓃𝑜 𝒹𝑒𝓁 𝒶𝒷𝒶𝓃𝒾𝒸𝑜
¿Sabias que laa armaduras que usaban lo samurais japoneses estaban formadas por distintas piezas y que cada una recibe un nombre específico? 😃
#culturajaponesa
#elcaminodelabanico
#jhevva
#artecaminodevida
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El estilo Nanga
también conocido como Bunjinga o "pintura de los literatos", surgió en Japón durante el período Edo y estuvo muy influenciado por la pintura intelectual china. Sin embargo, los artistas japoneses no se limitaron a copiar los modelos chinos, sino que los reinterpretaron de una forma muy personal.
Los pintores Nanga eran personas cultas: poetas, estudiosos, calígrafos y artistas que veían la pintura como una forma de expresar su mundo interior más que como una representación fiel de la realidad.
Por eso, en sus obras encontramos paisajes montañosos envueltos en niebla, ríos, bambúes, pinos o pequeñas figuras humanas perdidas en la inmensidad de la naturaleza. Lo importante no era la precisión técnica, sino transmitir una emoción, un estado de ánimo o una reflexión.
En muchas pinturas Nanga la naturaleza aparece como un lugar de retiro, contemplación y armonía. El ser humano suele representarse pequeño frente a la grandeza del paisaje, reflejando una visión humilde y espiritual de la existencia.
Además, la pintura solía acompañarse de poemas y caligrafías escritos por el propio artista, convirtiendo la obra en una unión de pintura, literatura y filosofía.
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! Ah por aquí os dejo el enlace a mi curso de hotmart hotmart.com/es/marketplace/productos/introduccioen… y al libro que he publicado acerca de los abanicos japoneses www.evamasjhevva.com/librosdeabanicosjaponeses
son interesantes para aquellos/as que queráis iniciaros en este bello arte.
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El período Muromachi (1336-1573) fue una época muy importante para la cultura japonesa. Durante esos siglos, Japón desarrolló muchas de las formas artísticas y estéticas que hoy asociamos con la tradición japonesa.
En este período la influencia del budismo zen fue enorme. La idea de encontrar belleza en la sencillez, el silencio, la contemplación y la conexión con la naturaleza comenzó a reflejarse en casi todas las artes.
Fue entonces cuando florecieron manifestaciones como los jardines secos zen, la ceremonia del té, el teatro Noh, la pintura a tinta o sumi-e y el arte floral que más tarde daría lugar al ikebana.
Los artistas dejaron de preocuparse tanto por el detalle minucioso y empezaron a buscar la esencia de las cosas. Con unas pocas pinceladas podían sugerir una montaña envuelta en niebla, el vuelo de un pájaro o la inmensidad de un paisaje. Lo importante no era mostrarlo todo, sino invitar al espectador a completar la obra con su propia sensibilidad.
También surgió una nueva forma de entender la belleza basada en la imperfección, la simplicidad y lo efímero, principios que más adelante se conocerían como wabi-sabi. Gracias a ello, el arte japonés adquirió un carácter más espiritual e introspectivo.
Fue el momento en que Japón empezó a definir una identidad artística propia, basada en la simplicidad, la armonía con la naturaleza y la búsqueda de la belleza interior.
Para un curso sobre danza con abanico japonés, además, es interesante mencionar que durante este período el teatro Noh alcanzó su máximo desarrollo de la mano de Zeami Motokiyo. Muchas de las ideas sobre elegancia, refinamiento del gesto, lentitud, simbolismo y expresión interior que encontramos en la danza japonesa tradicional tienen sus raíces en la estética desarrollada durante la época Muromachi.
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El arte japonés se parece bastante al arte chino en muchos aspectos, pero tiene una personalidad propia muy marcada. Una de sus características más interesantes es que suele simplificar mucho las formas, eliminando todo lo que considera innecesario hasta quedarse con la esencia. A veces esa simplificación es tan grande que algunas obras llegan a parecer casi abstractas.
Además, los artistas japoneses han tenido siempre un gran gusto por la belleza decorativa y la armonía visual. Por eso, sus obras no buscan solo representar algo externo, sino también transmitir sensaciones, emociones y estados espirituales.
Esto se aprecia especialmente en el arte budista japonés. Con muy pocos elementos y de una forma aparentemente sencilla, los artistas consiguen expresar una profunda vida interior y valores espirituales muy intensos.
También ocurre cuando representan la naturaleza. Más que copiar fielmente un paisaje, una flor o un árbol, intentan mostrar la esencia, la atmósfera y las emociones que la naturaleza despierta en el ser humano. Por eso, detrás de la aparente simplicidad de muchas obras japonesas suele esconderse una gran riqueza interior.
Si quieres algo de esa belleza en tu vida puedes mirar lo que te muestra el enlace: www.redbubble.com/es/shop/ap/166997655
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Sumérgete en la sofisticación y belleza de esta obra inspirada en la elegancia japonesa. Esta imagen muestra a una geisha con el cabello suelto, bañándose de manera sensual en un río tranquilo rodeado de flores de cerezo y un puente de madera tradicional. Con colores suaves y detalles delicados, captura la esencia del arte japonés del periodo Edo. Este diseño es ideal para decorar camisetas, tazas, cojines, cuadernos y mucho más, convirtiéndose en un regalo perfecto para amantes de la cultura japonesa. Ideal para Navidad, Día del Padre, Día de la Madre, aniversarios y cualquier ocasión especial. Lleva la magia del Japón tradicional a cualquier espacio o estilo con esta impresionante ilustración.
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Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
☎️ +34629734437
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Esta obra corresponde al periodo Edo (1603-1868) de Japón, una época caracterizada por la prosperidad económica, el auge del arte y la cultura, especialmente de la técnica del ukiyo-e, que significa "pinturas del mundo flotante". Este tipo de arte celebraba la vida cotidiana, el teatro kabuki, las geishas y escenas urbanas de la época. La ilustración retrata una escena interior clásica japonesa, donde elegantes figuras vestidas con kimonos tradicionales comparten un momento cotidiano. La composición presenta una división visual a través de un biombo decorado, elemento muy común en el arte del periodo Edo. Los detalles minuciosos en los textiles, las posturas gráciles y los tonos dorados crean una atmósfera íntima y armónica que transporta al espectador a una época de belleza refinada y costumbres ritualizadas. Convierte tu espacio en un rincón lleno de historia y tradición. Esta lámina enmarcada es el regalo ideal para amantes del arte japonés, decoradores de interiores y coleccionistas. Perfecta para Navidad, cumpleaños y cualquier ocasión especial. ¡Transforma tu hogar con la elegancia del periodo Edo!
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La Gran Ola de Kanagawa es una de las obras más icónicas de Japón, creada por el maestro Katsushika Hokusai (1760-1849). Forma parte de su famosa serie de grabados en madera titulada "Treinta y seis vistas del Monte Fuji" (Fugaku Sanjūrokkei), publicada entre 1830 y 1833 durante el periodo Edo. La obra representa una gigantesca ola que amenaza con envolver a varios botes de pescadores, mientras el Monte Fuji, sereno e inmutable, aparece al fondo. A pesar de la impresión inicial de caos, la imagen simboliza la armonía entre el poder de la naturaleza y la resiliencia humana. Hokusai usó la técnica de grabado en madera (ukiyo-e), y su estilo combina influencias tradicionales japonesas con elementos del arte occidental, como el uso de la perspectiva. "La Gran Ola" se ha convertido en un emblema de la cultura japonesa, representando tanto su herencia artística como su conexión con la naturaleza.
Como me parece un diseño maravilloso he creado un montón de diseños en objetos como tazas y libretas e incluso edredones con la imagen, te dejo por aquí el enlace para que veas si puede ser tu objeto ideal .
Danza camino de vida
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El abanico es mucho más que un accesorio decorativo. A lo largo de la historia ha sido un lenguaje, un símbolo y una herramienta de expresión. Desde la antigua China, donde representaba estatus y sabiduría, hasta Japón, donde se convirtió en un objeto ceremonial, artístico y profundamente espiritual, el abanico ha acompañado a la humanidad como extensión del cuerpo y del gesto.
En Japón, el sensu y el uchiwa evolucionaron no solo como instrumentos para crear aire, sino como portadores de significado: se usaban en rituales, en teatro Nō y Kabuki, en danzas tradicionales y en prácticas marciales. Cada apertura, cada cierre, cada ángulo del abanico es una forma de comunicar intención, energía y presencia.
Mi trabajo con el abanico nace de ese linaje. No es solo danza: es historia viva, es memoria en movimiento. Cada gesto conecta con siglos de tradición y, al mismo tiempo, abre un espacio contemporáneo para la sensibilidad, la atención y la belleza.
Gracias por acompañarme en este camino artístico y cultural.
— Jhevva
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Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
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Me sorprende siempre la belleza que podemos encontrar en los elementos que a lo largo de la vida, acabamos considerando parte de nosotros. En Japón, ese sentimiento, recibe el nombre de NAIZAIKA (内在化), Que significa internalización profunda. Es decir cuando algo deja de ser externo y pasa a integrarse en la identidad y la psique.
Aquí os comparto una fotografía de dos de mis elementos que me provocan esa sensación de naizaika.
Los he usado en escena y de hecho son parte de mi recorrido personal.
Que la danza os acompañe.
:)
E.M (Jhevva)
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Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
☎️ +34629734437
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! Hola querida comunidad! Os cuento: no, no soy japonesa. Sí, bailo con auténticos kimonos japoneses y con abanicos traidos de Kioto, bueno, en realidad adquiridos en Kioto.
Durante mi carrera artística como artista ( soy bailarina profesional ) estuve durante casi dos años viviendo en Japón, donde de manos de una sensei estupenda pude aprender la técnica de la danza con abanico japonés, además de taichi, raku y buto.
Me recorrí Japón y exprimí hasta lo último que pude de ese maravilloso país que me acogió con las manos abiertas.
A la vuelta estuve actuando con mis propuestas coreográficas en lugares tan emblemáticos como el Dora Stratou de Atenas ( durante el congreso internacional que la D.I.D ( Consejo internacional de la danza de la Unesco) organiza cada año o el Gran hotel resort Asia Gardens de Benidorm. Siempre bailo fusionando mis amplios conocimientos en danza clásica ( ballet) y interpretación actoral ( he sido y soy actriz desde hace más de 30 años). También he impartido curso y de hecho tengo a vuestra disposición un curso teórico y estoy preparando uno muy práctico donde compartir mis " secretillos" profesionales.
Bueno mis queridos y queridas artistas hasta aquí hoy un poquito de mi recorrido curricular... iré explicando nuevas cosas por este medio y os comparto algunas fotografías bien hermosas de mis presentaciones.
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Un abrazo artístico y que el arte os acompañe.
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