Ну что ж... время снова оживлять канал после перерыва. Записал спонтанное видео на могиле Шумана в Бонне (после небольшого выступления в Доме Бетховена).
Ролик о том, что многие люди привыкли моментально вешать ярлыки и прятать художников в удобные ячейки памяти. По сути социум перемалывает подлинных музыкантов, требуя от них быстрых результатов и абсолютно понятных форматов. Как думаете, выжил бы Шуман в наших реалиях, где всем правит быстрый дофамин? Очень жду Ваших мнений в комментариях под видео! Напишите, что думаете. Очень не хочу, чтобы канал заглох, а комментарии помогают алгоритмам YouTube. Скоро будет ещё ряд видео! Постараюсь прямо несколько на этой неделе! Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
Музыка Шостаковича сегодня звучит пугающе актуально. Это не просто слепок тяжелой исторической эпохи, а концентрированная воля и внутренний протест. На канале вышло новое видео - своеобразный гид по главным симфониям композитора + мои личные истории. Ролик для широкой аудитории. Кратко разбираемся, с чего стоит начать слушать эту сложную музыку, как её понять и почему знаменитую «Ленинградскую» лучше пока обойти стороной. А как у Вас складываются отношения с Шостаковичем? Очень жду Ваших мыслей в комментариях под видео!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
А вы не замечали, что на большинстве филармонических сцен крутится от силы 10% всего фортепианного репертуара? По сути, мы бесконечно бегаем по кругу – музыканты играют одно и то же, просто чтобы встроиться в тренды и понравиться очередному жюри, а живой жизни в этом нет. Такая постоянная копирка превращает академическую сцену в холодный музей, покрытый пылью, где нельзя дышать. В новом видео делюсь мыслями о том, как оживить сегодняшний Клавирабенд, зачем вытаскивать из архивов редкую музыку Ребикова или Катуара и какая концертная стратегия действительно способна вернуть исполнительскую свободу. Как Вы считаете, почему современный музыкальный мир так панически боится редкого репертуара и сам себя обкрадывает? Очень жду Ваших мнений в комментариях под видео! Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
Вы послушали дэт-метал, а потом включили «Весну священную», как я советовал в одном из прошлых роликов. И первая мысль: «А где ритм? Где драйв? Что за странная академическая каша без барабанов?»
Если у вас возник такой когнитивный диссонанс – это абсолютно нормально.
Вторая часть нашего большого разговора о «классике для металлистов» уже на канале. В новом видео я взял три музыкальные глыбы – Стравинского, Прокофьева и Артёмова - и подробно разобрал, почему эта академическая музыка по уровню первобытного мрака, средневековой мистики и экзистенциального ужаса даст фору тяжелому року. Да, там нет гитарного дисторшна, но там есть кое-что посильнее.
Объясняю, как переключить свой внутренний тумблер, чтобы это расслышать. Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
It is time to break the museum glass! "Сюита-диалог" с концерта в Laeiszhalle. Публикую живую запись с моего сольного концерта в Гамбурге, где в реальном времени представляю концепцию метаромантизма. Это непрерывная сюита-диалог, в которой миниатюры Бетховена, Сильвестрова, Скрябина и Рахманинова сплетаются воедино через мои собственные импровизации и переходы. Как вам такой формат концерта — удалось ли вернуть музыке живое дыхание? Очень жду ваших мнений в комментариях под видео! Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
От концертов фортепианной музыки сегодня часто веет какой-то музейной пылью. Ну вот правда, люди выходят и играют один и тот же набор: сонаты Моцарта, баллады Шопена, и всё это с таким благоговением, будто это экспонат за стеклом, на который даже подышать нельзя! В новом видео я рассказываю, почему меня эта мертвечина достала и как я пытаюсь оживить концепцию клавирабенда. Делюсь своим сюитным принципом построения программы и немного говорю о том, что такое метаромантизм. А как Вы считаете, нужна ли академической сцене такая встряска, или традиционный подход – это база, которую лучше не трогать? Очень жду Ваших мнений в комментариях под видео!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
«Вивальди и Моцарт кажутся мне слишком наивными, а музыка романтизма – слишком сложной». Это реальный комментарий подписчика, который любит Death и Progressive Metal, но никак не может подступиться к классике.
И знаете, я его прекрасно понимаю. На самом деле проблема тут вообще не в том, как слушать, а в том, что именно слушать. Ну то есть, если Вы привыкли к экстрим-вокалу, плотному звуку или сложной математике ритмов, то Моцарт или там Шопен – это совершенно не та точка входа. В новом видео я подробно разбираю, с чего начать металлисту, чтобы академическая музыка действительно срезонировала. Говорим о том, почему стоит избегать всяких рок-обработок классики, зачем искать параллели между дум-металом и симфониями Шостаковича, и как вообще подступиться к огромным музыкальным полотнам.
Какие направления и группы в тяжелой музыке Вы слушаете чаще всего?
Очень жду Ваших мнений и примеров в комментариях под видео, постараюсь каждому посоветовать что-то из классики именно под Ваш вкус.
Я тут недавно снова побыл в жюри одного фортепианного онлайн-конкурса. И поймал себя на ощущении какой-то тотальной бессмысленности происходящего. Люди из года в год выходят и играют одно и то же: сонаты Бетховена, баллады Шопена, Листа. Играют не чтобы высказаться, а чтобы понравиться судьям и выполнить стандартный учебно-производственный алгоритм. А ведь музыка изначально – это то, что дает опору и утешение, когда больше не на что опереться. В общем, записал небольшое видео с размышлениями на эту тему и рассказал, почему я сам перестраиваю свою концертную концепцию в сторону сюит из миниатюр разных эпох. Как думаете, почему фортепианный мир (и не только) так застрял в этом бесконечном повторении? Или это только мне так кажется? Очень жду ваших мнений в комментариях под видео! Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
Друзья, я возвращаюсь на YouTube после небольшой вынужденной паузы. И в первом же ролике решил затронуть сразу много тем по мотивам ваших комментариев. Поговорили о "межполушарном экстазе" на сцене, когда играешь Рахманинова и эмоции просто отключают контроль над руками. Обсудили правильную посадку за роялем. Ещё я попытался дать шанс музыке Iron Maiden.
Ну и зацепили пару важных богословских тем. Там о присутствии Бога в музыке и о том, нужно ли музыканту вообще лезть в богословие...
Очень жду ваших мнений! Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
Далее, всё, что обещал опубликовать, опубликую! Будет и про Progressive и другие все ранее заявленные темы!
Alexey Chernov
Ну что ж... время снова оживлять канал после перерыва.
Записал спонтанное видео на могиле Шумана в Бонне (после небольшого выступления в Доме Бетховена).
Ролик о том, что многие люди привыкли моментально вешать ярлыки и прятать художников в удобные ячейки памяти.
По сути социум перемалывает подлинных музыкантов, требуя от них быстрых результатов и абсолютно понятных форматов.
Как думаете, выжил бы Шуман в наших реалиях, где всем правит быстрый дофамин?
Очень жду Ваших мнений в комментариях под видео! Напишите, что думаете. Очень не хочу, чтобы канал заглох, а комментарии помогают алгоритмам YouTube. Скоро будет ещё ряд видео! Постараюсь прямо несколько на этой неделе!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
13 hours ago | [YT] | 20
View 3 replies
Alexey Chernov
Музыка Шостаковича сегодня звучит пугающе актуально. Это не просто слепок тяжелой исторической эпохи, а концентрированная воля и внутренний протест.
На канале вышло новое видео - своеобразный гид по главным симфониям композитора + мои личные истории. Ролик для широкой аудитории.
Кратко разбираемся, с чего стоит начать слушать эту сложную музыку, как её понять и почему знаменитую «Ленинградскую» лучше пока обойти стороной. А как у Вас складываются отношения с Шостаковичем? Очень жду Ваших мыслей в комментариях под видео!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
1 month ago | [YT] | 45
View 7 replies
Alexey Chernov
А вы не замечали, что на большинстве филармонических сцен крутится от силы 10% всего фортепианного репертуара?
По сути, мы бесконечно бегаем по кругу – музыканты играют одно и то же, просто чтобы встроиться в тренды и понравиться очередному жюри, а живой жизни в этом нет.
Такая постоянная копирка превращает академическую сцену в холодный музей, покрытый пылью, где нельзя дышать.
В новом видео делюсь мыслями о том, как оживить сегодняшний Клавирабенд, зачем вытаскивать из архивов редкую музыку Ребикова или Катуара и какая концертная стратегия действительно способна вернуть исполнительскую свободу.
Как Вы считаете, почему современный музыкальный мир так панически боится редкого репертуара и сам себя обкрадывает?
Очень жду Ваших мнений в комментариях под видео!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
1 month ago | [YT] | 38
View 19 replies
Alexey Chernov
Вы послушали дэт-метал, а потом включили «Весну священную», как я советовал в одном из прошлых роликов. И первая мысль: «А где ритм? Где драйв? Что за странная академическая каша без барабанов?»
Если у вас возник такой когнитивный диссонанс – это абсолютно нормально.
Вторая часть нашего большого разговора о «классике для металлистов» уже на канале. В новом видео я взял три музыкальные глыбы – Стравинского, Прокофьева и Артёмова - и подробно разобрал, почему эта академическая музыка по уровню первобытного мрака, средневековой мистики и экзистенциального ужаса даст фору тяжелому року. Да, там нет гитарного дисторшна, но там есть кое-что посильнее.
Объясняю, как переключить свой внутренний тумблер, чтобы это расслышать.
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
1 month ago | [YT] | 43
View 1 reply
Alexey Chernov
It is time to break the museum glass!
"Сюита-диалог" с концерта в Laeiszhalle.
Публикую живую запись с моего сольного концерта в Гамбурге, где в реальном времени представляю концепцию метаромантизма. Это непрерывная сюита-диалог, в которой миниатюры Бетховена, Сильвестрова, Скрябина и Рахманинова сплетаются воедино через мои собственные импровизации и переходы.
Как вам такой формат концерта — удалось ли вернуть музыке живое дыхание?
Очень жду ваших мнений в комментариях под видео!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
1 month ago | [YT] | 35
View 1 reply
Alexey Chernov
От концертов фортепианной музыки сегодня часто веет какой-то музейной пылью.
Ну вот правда, люди выходят и играют один и тот же набор: сонаты Моцарта, баллады Шопена, и всё это с таким благоговением, будто это экспонат за стеклом, на который даже подышать нельзя!
В новом видео я рассказываю, почему меня эта мертвечина достала и как я пытаюсь оживить концепцию клавирабенда. Делюсь своим сюитным принципом построения программы и немного говорю о том, что такое метаромантизм.
А как Вы считаете, нужна ли академической сцене такая встряска, или традиционный подход – это база, которую лучше не трогать?
Очень жду Ваших мнений в комментариях под видео!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
1 month ago | [YT] | 34
View 6 replies
Alexey Chernov
Новое видео на канале.
«Вивальди и Моцарт кажутся мне слишком наивными, а музыка романтизма – слишком сложной». Это реальный комментарий подписчика, который любит Death и Progressive Metal, но никак не может подступиться к классике.
И знаете, я его прекрасно понимаю. На самом деле проблема тут вообще не в том, как слушать, а в том, что именно слушать. Ну то есть, если Вы привыкли к экстрим-вокалу, плотному звуку или сложной математике ритмов, то Моцарт или там Шопен – это совершенно не та точка входа. В новом видео я подробно разбираю, с чего начать металлисту, чтобы академическая музыка действительно срезонировала. Говорим о том, почему стоит избегать всяких рок-обработок классики, зачем искать параллели между дум-металом и симфониями Шостаковича, и как вообще подступиться к огромным музыкальным полотнам.
Какие направления и группы в тяжелой музыке Вы слушаете чаще всего?
Очень жду Ваших мнений и примеров в комментариях под видео, постараюсь каждому посоветовать что-то из классики именно под Ваш вкус.
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
2 months ago | [YT] | 44
View 7 replies
Alexey Chernov
Before the concert in Lichtenfels. Me, two Sonatas No. 1 (Schumann and Rachmaninov), and Kawai...
Ну а новое видео на канале выйдет во вторник!
2 months ago | [YT] | 45
View 1 reply
Alexey Chernov
Я тут недавно снова побыл в жюри одного фортепианного онлайн-конкурса. И поймал себя на ощущении какой-то тотальной бессмысленности происходящего.
Люди из года в год выходят и играют одно и то же: сонаты Бетховена, баллады Шопена, Листа. Играют не чтобы высказаться, а чтобы понравиться судьям и выполнить стандартный учебно-производственный алгоритм. А ведь музыка изначально – это то, что дает опору и утешение, когда больше не на что опереться.
В общем, записал небольшое видео с размышлениями на эту тему и рассказал, почему я сам перестраиваю свою концертную концепцию в сторону сюит из миниатюр разных эпох.
Как думаете, почему фортепианный мир (и не только) так застрял в этом бесконечном повторении? Или это только мне так кажется?
Очень жду ваших мнений в комментариях под видео!
Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
2 months ago | [YT] | 89
View 12 replies
Alexey Chernov
Друзья, я возвращаюсь на YouTube после небольшой вынужденной паузы. И в первом же ролике решил затронуть сразу много тем по мотивам ваших комментариев.
Поговорили о "межполушарном экстазе" на сцене, когда играешь Рахманинова и эмоции просто отключают контроль над руками. Обсудили правильную посадку за роялем. Ещё я попытался дать шанс музыке Iron Maiden.
Ну и зацепили пару важных богословских тем. Там о присутствии Бога в музыке и о том, нужно ли музыканту вообще лезть в богословие...
Очень жду ваших мнений! Ссылка на ролик в закреплённом комментарии.
Далее, всё, что обещал опубликовать, опубликую! Будет и про Progressive и другие все ранее заявленные темы!
2 months ago | [YT] | 53
View 4 replies
Load more